AB-Aquarelle: avril 2009

mercredi 29 avril 2009

Le dessin préparatoire (2)

Dans "Dessin préparatoire (1)" je présente une technique utilisant le pantographe
mais cette technique que j'ai parfois utilisée m'a vite semblé lourde ...

Aussi ai-je repensé ma façon de préparer les dessins. J'utilise aujourd'hui une simple règle
graduée de 50 cm.

Etape 1 : J'imprime la photo modèle au format 12 cm x 9 cm
Cette photo à l'échelle 3 donnera un dessin de 36 cm x 27 cm qui sera parfait pour
mon papier de 40 cm x 30 cm

Etape 2 : Je détermine le "Point origine" de mon futur dessin à 2 cm du bord gauche et 1,5 cm du haut de la page.

Etape 3 : Je pose ma photo à l'origine

Etape 4 : Il suffit de mettre le "0" de la règle sur le point origine et de choisir des points forts
sur la photo (exemple ici à 8 cm).

Etape 5 : Le point sur le dessin est trouvé en multipliant par 3 la première mesure (soit 24 cm
dans l'exemple).

Au début j'utilisais une calculette, mais aujourd'hui j'ai établi un tableau abaque qui contient
toutes les conversions, ainsi une simple lecture donne la distance du point sur le dessin.

Ce qui ne dispense pas de bien connaître sa "table de multiplication par 3" pour les valeurs
simples ... évidemment !!!

ATTENTION : Il arrive parfois que le point sur le dessin final se trouve SOUS la photo, dans ce cas il suffit de mettre la photo dans un autre coin du dessin. Il faut alors positionner une deuxième origine ... malin non !!!!

Le dessin préparatoire (3)

Utilisation des nouvelles technologies pour le dessin préparatoire.
Cette technique est tout sauf artistique, évidemment, ... elle permet seulement d'avoir rapidement une esquisse sur sa feuille blanche et avec une précision parfaite.

Le matériel nécessaire :
- Un ordinateur (portable c'est plus pratique)
- Une photo modèle en JPG sur l'ordinateur
- Un pico projecteur (le mien vient de chez Boulanger)
- Un support quelconque pour appuyer le papier en position verticale
- Votre bloc de papier favori
- Un crayon

Le pico projecteur est un appareil qui permet de projeter l'écran de l'ordinateur sur n'importe quelle surface.
Donc entre autre sur votre feuille de papier.

Reste à projeter la photo qui sert de modèle à votre future aquarelle. Puis de régler le cadrage de celle-ci sur la feuille, la taille de reproduction ... puis de dessiner à l'aide d'un crayon les contours d'esquisse de la future peinture ...

C'est une méthode qui va faire "bondir" les artistes et les professionnels mais tellement efficace !!!

J'y vois 2 avantages et 1 inconvénient :

- Elle permet de faire des esquisses parfaites, finies les perspectives approximatives
- Elle est très rapide et permet de se consacrer intégralement à la peinture
- Le pico projecteur est encore relativement cher ... environ 200 €
(mais il sera bientôt banal sur les Smartphones)

mardi 28 avril 2009

Le cycle de l'eau

Cette notion est détaillée dans le livre de Ewa Karpinska

"La lumière de l'eau".

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La figure ci-dessous représente les différents états du papier

après apport initial de l'eau. Dans chacunes des phases décrites, il est possible de travailler avec un pinceau plus ou moins humide et avec une peinture plus ou moins pâteuse ... pour des effets variés et plus moins maîtrisés.

mardi 14 avril 2009

Cueillette

17 septembre 2010 : La nature est étonnante
SMILEY découvert dans une tomate

Deux beaux cèpes trouvés le 13 novembre 2009

au cours d'une promenade en forêt de Bois d'Arcy

lundi 6 avril 2009

Le dessin

Dans le rubrique intitulée "Dessin préparatoire" ... j'ai décrit ma technique utilisant le pantographe. Mais celle-ci ne dispense pas de travailler le "coup de crayon".

Pour moi, c'est une autre activité, ... il s'agit alors de vraiment dessiner, avec des ombrages et du relief pour donner vie au dessin, ... rien à voir avec une préparation d'aquarelle.

Pour chaque dessin, je me fixe de réaliser celui-ci "le plus vite possible", c'est une sorte de "challenge" ...
J'ai donc un petit carnet sous la main et je crayonne avec juste un crayon 2B et une gomme (qu'il faut bien entendu utiliser le moins possible ...)

Ci dessous quelques dessins réalisés cet été sur mon lieu de vacances.

dimanche 5 avril 2009

Le papier

28 août 2010 :

Je pense que le papier que j'utilise maintenant depuis un certain temps me pose beaucoup de problèmes. Mauvaise absorption de l'eau, les pigments diffusent mal, j'ai de grandes difficultés pour trouver le bon dosage d'eau.
Lorsque je travaille en "humide sur humide" ... je ne peux pas mettre facilement de nouveaux pigments ... je crois qu'il faut que j'essaye maintenant un papier de meilleure qualité.

Donc je vais passer au papier Canson Arche. Certes le prix n'est pas comparable (42 € pour 20 feuilles), mais je pense que j'aurai de meilleurs résultats.

Essai comparatif avec l'ancien papier :

A gauche, l'ancien papier Canson ordinaire ... à droite le nouveau papier Canson Arche
Les premières sensations sont formidables ... rien à voir l'ancien papier.

Il me tarde maintenant de faire ma première aquarelle ...

28 septembre 2009 :

Après avoir débuté en aquarelle avec des formats divers et de petites tailles (max 21 cm x 28 cm) ... je me lance dans un format de papier un peu plus grand (40 cm x 30 cm).

Je ne suis pas encore très sûr de mon adresse aussi je choisis un papier économique, Canson en propose un à 9,90 € les 30 feuilles ...

vendredi 3 avril 2009

Le dessin préparatoire (1)

Pour moi le "dessin préparatoire" ne constitue pas vraiment une activité, c'est plutôt un passage obligatoire avant l'étape la plus intéressante qui est la mise en couleur.
Généralement ce dessin est en fait un ensemble de lignes fortes qui vont permettre de réaliser le tableau ... aussi, pour la mise en place j'ai adopté la technique du pantographe.
Cet outil peut être facilement fabriqué par un bricoleur soigneux. Personnellement j'en ai acheté un exemplaire sur le site "Le Géant des beaux Arts" ... qui me convient parfaitement (voir site Web dans "Mes liens favoris").
Pour réaliser un dessin au format 40 cm x 30 cm ... j'utilise le rapport 3.
J'édite sur imprimante une photo au format 1/3 que je place près de ma feuille aquarelle et c'est parti ...

Il est important de bien positionner les feuilles et le pantographe avant l'utilisation.
Il faut ensuite fixer le tout avec du papier adhésif car les trois éléments (pantographe, modèle et dessin final) ne doivent pas bouger les uns par rapport aux autres.
On voit sur la photo suivante les "scotch" de fixation.
Une fois la fixation éffectuée ... je ne dessine pas avec le pantographe, j'effectue seulement le relevé des points forts du dessin et je relie ces points à main levée.
L'avantage du pantographe c'est qu'il vous reproduit trés fidèlement les perspectives, les volumes, et en deux temps, trois mouvement votre dessin est prêt !!!!

Dessin une fois terminé de ma prochaine réalisation, à retrouver dans Collection/Novembre, après mise en peinture.

jeudi 2 avril 2009

La bibliothèque

Commencer l'aquarelle en autodidacte est difficile. L'aquarelle est bien loin de réagir comme la gouache de notre enfance. Aussi est-il nécessaire de suivre les conseils avisés de nos prédécesseurs.
Personnellement j'ai beaucoup cherché sur Internet, notamment sur Dailymotion ou Youtube. On y trouve de nombreuses vidéos qui montrent le geste, et comment aborder une aquarelle de A jusqu'à Z.
J'ai aussi rempli ma bibliothèque de livres trés intéressants, expliquant les techniques, montrant en pas à pas la technique.
Ci-dessous, un certain nombre de ces ouvrages. Ils sont tous riches en enseignement, mais ne sont pas pour des niveaux identiques, je les présente dans l'ordre ou je les ai abordés.

Je possède 2 livres de Alwin Crawshaw, ils sont assez semblables. On y trouve de petits exemples simples de réalisation qui donnent confiance dans le geste. Pour moi c'est un parfait modèle d'initiation.

J'ai été un peu rebuté par ce livre au début de mon apprentissage, mais je suis revenu dessus par la suite, riche de quelques expériences, et il me semble au final intéressant car il présente sous forme de pas à pas les principales techniques de l'aquarelle.

Le livre suivant est superbe, il montre comment l'on peut représenter une région sous ses différents aspects au travers de l'aquarelle. Il contient un certain nombre de pas à pas trés enrichissants.

Les livres de Terry Harrison sont une mine de technique. Cet aquarelliste maîtrise totalement l'art de représenter les paysages. Ils contiennent énormément de pas à pas.

C'est avec ce livre que j'ai ENFIN compris ce qui se passait sur mon papier, et comment l'eau agissait sur la peinture. C'est pour moi la bible indispensable pour qui veut faire de "l'humide sur humide". Ce livre est tout simplement extraordinaire. Je le feuillette en permanence et y trouve à chaque fois quelque chose que je n'avais pas saisi lors de la lecture précédente.

Je pense que si l'on doit n'avoir qu'un livre, c'est celui-ci.

J'achète aussi la revue "Aquarelle facile", ... j'y trouve de nombreux pas à pas, notamment de Thierry Marichalar, dont j'aime beaucoup le style.

Les pinceaux

Les brosses souples (crées par Tom Jones) sont utilisées pour la plus grande partie de la réalisation. Le "Script Brush" et "8 Round Brush" servent pour les détails

Ensemble de brosses raides (Sterling Edwards)

La brosse large est trés utile pour humidifier le papier en début de réalisation. Mais elles sont surtout utilisées pour créer des textures nerveuses, pour l'herbe, les buissons, les arbres par exemple.

Ensemble de mes pinceaux préférés dans leur étui de rangement

Couleurs de base

Couleurs de base utilisées pour remplir la palette.

La création des autres couleurs est faite par mélange.

Ma palette

17 Septembre 2011 : Nouvelle évolution de ma Palette.
Celle de Tom Jones est excellente mais prend malheureusement beaucoup trop de place. De plus je n'utilise pas les couleurs Vert de Hooker et Vert clair car je leur préfère des mélanges à base de Jaune Cadnium ou Ocre jaune ... plus naturels et plus variés.

Donc je vais reprendre une palette métallique mais l'équiper avec des Godets et non des Demi-godets trop petits. Les godets sont achetés sur le Web, vides, chez ArtiFolk (GB) ... puis remplis avec mes tubes de 15 ml habituels.

Dans ce genre de palette on ne peut mettre que 12 godets, mais un aménagement à base de carton me permet d'avoir 16 godets en 2 rangées.

Une rangée de couleurs chaudes, une rangée de couleurs froides.

27 Août 2010 : Je reprends ma palette "Tom Jones" que j'avais abandonnée au profit de celle de Sterling. A l'usage je me rends compte que je n'utilise jamais les godets vides ... et mon espace de travail est considérablement réduit par rapport à la palette de Tom.

Dimensions de la palette : 43,5 cm x 33,5 cm
Espace pour faire les mélanges : 29 cm x 24 cm

On retrouve mes couleurs de base : (1) Gris de Payne (2) Sienne brûlée (3) Ocre jaune (4) Jaune Cadmium (5) Jaune Indien (6) Vert de Hooker (7) Vert lumineux (8) Rouge (9) Alizarine cramoisie (10) Rose (11) Magenta (12) Bleu outremer (13) Bleu de Prusse (14) Bleu de Cobalt (15) Bleu de céruléum (16) Violet (17) Bleu turquoise

Et puis je ne suis pas peu fier de la signature déposée par Tom sur le couvercle de ma palette

Pour éviter un séchage trop rapide des pigments, je laisse en permanence une éponge bien humide lorsque je range ma palette ...

Un petit coup d'oeil sur mon installation, rudimentaire certes mais qui me permet de travailler tranquillement avec une assez bonne lumière, lorsque le temps extérieur le permet. Sinon j'allume le lustre qui se trouve juste au dessus !!!

Deux grands bacs d'eau me permettent de m'affranchir d'aller et retour vers le robinet et garantissent une eau propre ...